Electric Sheep

徒然なる日々の記録

雑記だが、懐古厨みたいで申し訳ない

最近、時間がたつと昔見たお芝居の印象などは、だんだん薄れることが多くなってきた。もちろん、新しい作品を見ることで、上書きされていくんだけど、なんとなく思い越しておくと、同じ演出家でもどう変化したのか?がわかるかなと思って、以前見に行った芝居のパンフレットを見たりして、思い起こそうとしている。

特に芝居を見始めたころは、予備知識も少なく、学生時代の友人に詳しい人がいていろいろと教わったり、「演劇ぶっく」を読んだりとか。

そんな中で、自分の中での評価が高い作品をいくつかご紹介。今、映像で見ようと思ったら、ないものもあるので、再演アピールを自分もしていきたいところです。

  1. 「透明人間の蒸気(ゆげ)」
  2. 「出口なし!」
  3. 朝日のような夕日をつれて’91」

まず上がるのはこの三作品。

「透明人間の蒸気」は野田秀樹さんの作品。初演は1991年です。野田秀樹さんに関しては、「赤鬼」「キル」「逆鱗」「贋作・桜の森の満開の下」とほかにもあるのですが、個人的には初演の段田安則さん、円城寺あやさんのシアターコクーンでの演技が印象に残ります。夢の遊眠社という劇団の終焉が近づいていた時期で、この時期は看板役者の上杉祥三さんが出演していなくて、そのポジションは羽場裕一さんが演じていました。

作品自体は二十世紀で消滅してしまうものを集めろとの命を受けた軍が、結婚詐欺師である主人公アキラを追いかける。そのアキラをかくまう三重苦のヘレン・ケラとサリババ先生を中心に日本という国の歩みや、神々の存在など、いくつもの話がこの物語の中に盛り込まれていきます。

Kindleなどに戯曲があるので、興味があったら、それを読んでいただくとよいかもしれません。

 

透明人間の蒸気[ゆげ]

透明人間の蒸気[ゆげ]

 

再演の時は阿部サダヲさん、宮沢りえさんで演じられましたが、 ラストが初演と違っていて、そこだけがさみしいなあと今でも思っています。最後にアキラが言うセリフによって、21世紀に残ったものかどうかが変わるのですが、、、あれは初演版に合わせてほしかったですね。

興味深いのは三重苦のヘレン・ケラは足の裏で言葉を感じるのですが、それは先日までのNODAMAPの作品「足跡姫」で今度は表現する足として使われる。野田さんの場合は、こういった手法も非常に多くて、気が付かされることが多いです。

 

「出口なし!」は三谷幸喜さんを実質、舞台では初めて見た作品だと思います。いや、あまりの面白さにそのまま帰りにプレイガイドに寄って、残り見に行ける公演を探して、急遽そのまま確保したくらい。

唐沢寿明さんが宮本信子さん演じる精神科医のいる病院に余興をするための役者として呼ばれる。その病院で助手を務める森口瑤子さん、もう一人の医者である益岡徹さんが関わって、唐沢寿明さんの過去と、宮本信子さんの本当の狙いが明かされていく、、、、

テレビ放映が昔、衛星放送でありましたが、それ以外はないかなと。DVD化もないので、見る手段はかなり限定されると思います。これは傑作です。笑いという点でもそれぞれが絶妙なバランスを保っています。登場人物四人のそれぞれの位置づけのうまさも含めて、三谷さんの作品では一番お勧めしたい。人によっては「笑の大学」の西村・近藤版を推す人が多いかもしれませんが。

三谷さんの作品の笑いとシリアスのバランスは、舞台のほうがやはりうまい。そうでなければ「新選組!」「真田丸」のようなじっくりと描き切る作品でこそ、面白さが引き立つ。舞台は振りまいた素材をその場面でうまく活かすし、長尺のドラマでは。やはりその過程もじっくりと見せる。映画は個人的には「ラジヲの時間」以外は正直あまり評価をしていない。それはやはり笑いがあまり昇華されていないというか、不完全燃焼な感じが残るからだと思う。なんでそれが面白い?っていう印象が残ることが多いので。

次に見に行く作品が「子供の事情」です。役者は言うことなしなので、どういうコメディに仕上げる(コメディなのか?)のか、今から楽しみです。

 

朝日のような夕日をつれて’91」ですが、この作品はおととしに上演された「朝日のような夕日をつれて2014」にもいろいろと書いています。

unimasa.hatenablog.jp

91年版の一番のすごさは時代感とか、鴻上さんの劇団、第三舞台が当時持っていたスピード感とかがすべて凝縮されていたこと。もちろん役者さんも素晴らしい五人で演じていますが、あらゆるタイミングで情報やら鴻上さんの描く世界の感性やら、役者さんの演技力がかみ合ったものだと思います。

 

朝日のような夕日をつれて 21世紀版

朝日のような夕日をつれて 21世紀版

 

 

実際、演技力というよりは、多少その場のノリに近い演出やアドリブのバランスなど、はまるかどうかはありますが、その部分を抜いても、自分は5人の役者がセットほぼなしで見せる世界に浸りきったことが大きいです。

とにかく考えるようになりましたね、この作品を見てからは。割と受け身というか、舞台上での状況を普通に見て楽しむという感じから、舞台上で発信される情報を目いっぱい受け止めて考えるという楽しみ方をするようになったと思います。で、それでよかったと今でも思います。舞台上でのせりふ、動き、音、所作、すべてに意味がある。それは感情を表したり、空虚であることを実感させたり、、、「ゴドーを待ちながら」の不条理世界と、五人の登場人物が繰り広げる世界の交錯がどれほど芝居に関して、正直詳しくなかった自分に影響を与えたか(笑)

 

正直、もちろんこの三つ以外にもいろいろと語りたい作品はありまして、つかこうへいさんの一連の作品、ケラさんのナイロン100℃関連なども語れないくらい出てきます。蜷川幸雄さんもそうだし、、、ただ、今の自分が舞台をちょっと見るようになって、いろいろと感想をこういう場で書くようになったりするときに、この三つの作品は舞台の楽しみ方や、情報の受け止め方、役者・演出って何に目を向けるべきかとか、教えてくれるきっかけになった作品だと思います。特に野田さんと鴻上さんは最初はせりふからの情報量が多すぎて、消化できない。じゃあ、どうすればいいか、、勉強するなんですよね(笑)不条理劇とか、その作品の状況を楽しめなければ、意味もないし。

最近の芝居は、例えば乃木坂メンの出演する芝居を見たりすると、確かに推しが出ていて、かわいいとか嬉しいとかあるんだけど、まあほぼ考えないというか、情報量が圧倒的に少ないので、物足らないこともある。だから「足跡姫」とかもう楽しくてしょうがない。こちらが能動的に作品に入り込んでいく楽しさは、なかなかに代えがたいです。

今度、シアターコクーンに見に行く「プレイヤー」などは、どれだけ楽しめるのか、今から期待値が高まります。

 

ほう、この文章で2800文字くらいですか、、、、まだまだですねwww

 

舞台「ベター・ハーフ」の感想 2017年7月15日(土)ソワレ


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久々の下北沢・本多劇場でした。

駅の改装などでいろいろとごちゃついた感じがありましたが、街中に出てみると、割と変化なく、にぎやかな感じ。個人的にはああいうちょっとゆるっとした感じが好きです。かしこまっていないので。

本多劇場は久々でしたが、やっぱり演劇好きにはあそこは紀伊国屋ホールと並んで、落ち着くというか、芝居を見に来たなあ、、という気分が高まる場所と思います。スズナリとかもあるので、またいろいろ見に行きたい気分です。

とりあえず昨日は鴻上尚史さん作・演出の「ベター・ハーフ」を見てきました。初演とメンバーが変わって今回は松井玲奈さんが入っての4人芝居です。ほかは片桐仁さん、中村中さん、風間俊介さんです。

鴻上尚史さんはもちろん第三舞台などでも、いろいろな作品を描きますが、今回はまああの人らしい恋愛モードな作品です。ただし、問題定義というかその中に「トランスジェンダー」という要素が入ってきます。そのうえで心の変化を映す出す数年間という4人の歩みを追っていく作品です。ある意味、ライトでもあります。トランスジェンダーは一つの要素に過ぎず、その人物のいろいろな是非を考える作品とはいいがたいからです。

さて、東京公演は明日までですが、そのあと名古屋なども公演があります。細かい感想は、たたんで書こうと思います。

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ドラマ「残酷な観客達」の感想(ラストまで、ネタバレあり)

残酷な観客達|日本テレビ

今まで見たエンタメの感想をのんびりと書こうかな、、、と思っていたのですが、先にこちらの作品について、少し書いておこうと思います。

欅坂46が主演した日本テレビ系列の深夜ドラマ「残酷な観客達」が昨日、第9話がオンエアされて、Hulu の先行配信で最終回が放送されました。

とりあえず、先行配信なので、まだ未見の人も多いと思います。ここからはネタバレ含みで書きますので、リアルタイムでオンエアを楽しむ方は読まないでおいてください。また読まれた方も内容については、発信をお気をつけいただければと思います。

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雑記 7月12日

昨日、PCに「Open Live Writer」をインストールしたのだが、ブログデータの読み込みまではなんとか進んだものの、そのあとの更新作業云々で躓くというか時間切れみたいなことになったので、いまこれ移動中に打っていますが、普通にブラウザから更新っていう面白くもなんともない状態。早く日本語化してほしい、、、頭が悪いので、、、

 

昨日は選抜メン云々でボヤいたら、反撃が来たり、仕事も今一つすっきりしない話が出てきて、消化不良な一日。こういう時にお酒を飲んで発散できる人はうらやましいというか、そういう手段を持たない自分はせいぜいランニングとかかな。

 

ランニングというか健康管理用に活動量計を正しく使おうと思って、昨日までやっていたAmazonのプライムセールでGERMINの活動量計を購入。今年に入ってからFitbitのモノを購入したりしていましたが、Fitbitの機種一連SNSと電話以外の通知がアクティビティトラッカーに届かないというデフォ仕様で、使うためには別アプリで設定という話。で、試しに買ったものでセッティングしたら、まあ届かない(笑)割り切ってもよかったのですが、それならやめておこうと思って、全部手放すことに。アプリはよいのですが、、ちなみにアカウントもユーザー操作のみで消すことができないので、Fitbitでアカウントを消したければ、サポートにメールで連絡を入れて消す必要があります。

PolarかGERMINが候補になって、Polarの新しい機種にかなりひかれたのですが、Amazonのセールの安さにひかれて購入。

 

 基本、アプリの評価は微妙ですが、自分が欲しい機能はすべてあったので、これを使っていこうと思います。

本当はすでに持っているソニーの「Smartwatch3」に活動量計の本格的な機能があればいいのですが、、、贅沢は言えない。

 

昨日のセールはあとは、ワイヤレスヘッドフォン(また買ってしまった、、、)と朝食用のフルグラ、自宅常備が欠かせない炭酸水を購入。

 

何個目のヘッドフォン購入かは考えないでおきたい、、、、

 

話が変わって乃木坂46の選抜発表の件、最初はきちんとブログで書こうかなと思ったけど、Twitterで大まかな考えはつぶやいたりしたし、深い意図の話というか売り出す次の戦略っていうのはだれが見てもわかる話なので、改めて書くのはいいかな。

 

ツイの中で「すごく長いブログを書きたい」とつぶやいたのですが、何を書いていいやら結局思い浮かばず、そういううざいというかご迷惑系統の文章になったら、、、とかいろいろ考えているうちに、ここ自分の文章を書く場所だと思ったら、また何を書けばいいのか、、、というループに入っています(笑)

この間少し書棚を整理したときに、今まで見に行った芝居やら映画、スポーツ、コンサートなどの半券が大量に出てきて、見てきた中での印象度の高い作品について書くのはありかなと思いました。

記憶がすでに薄れている部分も多少なりともあるので、情報を補完しつつ、その話題で書けそうなら準備をしてみようかな。

ただ「逆鱗」とかはすでにここに書いているので、二度はいらないとかありますけど。

まずはこんな感じです。

 

 

 

 

 

 

Mr.Children DOME&STADIUM TOUR 2017「Thanksgiving25」 at  東京ドーム

tour.mrchildren.jp

もう、一週間前になろうとしているこのライブ。

ミスチルは結構な数、ライブには参加していましたが、最近はチケットが当然ながら取りにくいこともあって、あまり積極的にはしていませんでした。今回、運よく確保できたので、東京ドームのライブに参加してきました。

日産スタジアムミスチルのライブは何度か参加していましたが、東京ドームは久々、多分「regress or progress」以来、懐かしかったです。

選曲は今回のツアータイトル通り、25周年を記念した選曲で構成されていました。セトリはあえて挙げませんが、これから行く人は楽しめること間違いなしです。

ほぼ18時ジャストに近い時間でスタート、3時間強のライブで熱唱の連続です。オープニングの映像が、ここまでのミスチルのPVなどの映像を織り交ぜた編集で、これが非常に良かった。一気にテンションがあがっての一曲目からで、あとはもうひゃーひゃーやっていた気がします(笑)

今回は音響が非常にすごくて、音のディレイが非常に少なく、映像とのシンクロもうまく合わせていました。あれだけの大きな箱でそういうことができる技術はすごいなあと。普通のドームサイズだとどうしても音がずれるんですけどね。音で気になったのは若干テンポ遅めかな?って感じたところ。もう少しリズム早いんじゃなかったっけ?という感じがありましたが、ここらへんはどうなんだろう?

セトリはあげませんが、あえて一曲、「エソラ」を聞けたことが本当にうれしかった。大好きな曲の一つで、これを聞くといろいろな思いが重なって、一気になんか弾ける感じになるのですが、もうイントロ聞いた瞬間にやばかったです。

この夏はなかなか行きたいライブのチケットが取れなかったりで、ちょっと残念だったのですが、このライブで発散できた部分はできたかなと。しかしRIJF、行きたかった(笑)

 

 

雑記 その2 6月29日

なんで、その2かというと、今日は半休にしているということで、今は少し時間があるのです。

ライブのスタート時間だと、仕事をしていたら間に合わない、、、今日は融通が利く日でよかった。

今日、本屋さんをぐるっとまわっていて、アイドル関係の書籍が並んでいるところに「乃木坂46」関連がたくさんあって、時代が変わったなあと実感した。

自分は「制服のマネキン」から好きになった新規なので、そのあたりではまだミリオンとかいう話も、「48」と間違えられる時代でもあり、グラビアはほぼ皆無だった。そのあたりでSNSをしていた時には、どうやったら世間広く認識されるか?とかをよく話していたので、隔世の感がある。

そんな書籍類が並ぶ中に、メンバーについての簡単な記事をまとめた書籍があって、パラパラとめくったときにちょうど若月佑美さんの記事があった。

二冊あって、両方とも演劇に情熱を燃やす風の内容だったけど、そこにあった演技に対するアプローチが、今まで自分が感想などで書いていたものと非常に近しい部分が多くてうれしかった。

彼女はやはり「咀嚼」するタイプで「コントロール」するタイプ。以前評した桜井玲香さんと真逆です。ただ2016年に演じた「じょしらく2」「嫌われ松子の一生」での演技で変化をしたという文章で、それはよかったなあと思った。

コメディはできるけど、基本、若月さんは計算したボケはやれそうだが、ナチュラルに笑わせに行くことは難しそう。情熱的な女性の心情もやはりそのプロセスを計算するタイプだなあと。ただそういう演技をすることで、技巧ではなく自然に見せることができる場合もあるということを気が付くと、若月佑美さんはもっと良くなるだろうなあと、いつも思っている。

演技には様々なアプローチがあり、コントロールすることも、湧き上がる感情に赴くまま動くこともあり、そのどちらも観客を魅了できるし、どっちも正しい。若月さんが自分がどう演じればいいのか?をこれからも悩みながら、進んでいく様は見続けていきたいと思う。一人のアイドルが女優に変化するプロセスをこういう形で実感できるのはうれしいし、それが若月さんであることがさらにうれしいなあと。

今年すでに「犬夜叉」「あさひなぐ」とふたつ舞台を経験して、年末にも「モテリーマン講座」も決まっている。非常にうれしい限りで、そして若月さんの記事の中で「これからはオーディションを受けに行きたい」という言葉があったことが頼もしかった。ぜひ、受けてほしいし、そのために握手やらなんやらがなくなることは全く厭わない。

現実、舞台がこの春に続いたことで、雑誌露出もまともにないし、いろいろなイベント関連の露出もまあ音沙汰なし。せいぜいバイトルくらいでしょうか。それでも演技の仕事がたくさん決まってもらえれば、それで十分うれしさのおつりは来るので、運営にはぜひとも演技の仕事をたくさん廻してあげてくださいと願うばかりです(笑)

 

雑記 6月29日

今日は久々にMr.Childrenのコンサートに行く。

東京ドームなので、そこで見るのはたぶん、「regress or progress」以来だと思う。10年以上どころか、もっとか、、、、怖い、、、自分の年齢の進み具合が。

楽曲の良さは、年齢とともに変化してきていて、やはりデビューしてから「Atomic Heart」くらいまでは恋愛とかを意識した歌詞が非常に多いし、そういった曲もまた味わいがあった。「深海」からは人生への向き合い方なども含めた内面を表現する楽曲が増えて、これが今の地位を築いた大きなポイントだと思っている。もちろん小林武史の存在によって、環境への意識や活動なども影響あるのかなと。

小林武史とは一定の距離を取りつつ、でもまた関わっている部分は、お金の問題は別として、やはりコンポーザーとしての力量は小林武史がさすがっていうことだし、桜井さんもそこは大事なんだろうなと。

ap bankは興味があるけど、何となく昔、一度行った時の満足感だけあればいいのかな?とは思っている。桑田佳祐さんが出た時のあの高揚感はちょっと味わえそうにないから。

 

ライブや芝居、スポーツの高揚感は、中毒みたいなもので、味わってしまうと断ち切るのが難しい。スポーツなどは場合によっては、自分が運動することで味わえる部分もあるかもしれないが、難しいことのほうが多い。

コンサートでの一体感は、その瞬間にその現場にいないと味わうことはまずできないし、芝居も初見での新鮮さ、驚きなどはその瞬間しか出てこないなあと。芝居はその日ごとの新味もあるからっていう人もいるでしょうし、そういう人は全通するんでしょうけどね(笑)

年齢を重ねてもなかなかそういう場所に足を運ぶのがやめられないのは、まあ人によっては、落ち着きがないとか言われたり、若い人と同じようなことしても、、、とか言われる(特に親に)こともあるが、ストレス発散だったり、そういうのを受け止める感性が鈍ったら、自分は本当にダメ人間だろうなあ、、、と思ったりするので、そういう言い訳を作りながら、劇場やスタジアムに足を運ぶと思う。

とりあえず7月にいく、芝居二つは鴻上さんと新感線なので、何度か見たことがあるけど、また新しい発見があるだろうと楽しみが尽きない。特に新感線は新しい劇場での360度体験ってなんだ?というわくわくがある。

やっぱりやめられないでしょうね、これは。